‘La Luz en las Artes Escénicas’ de Eli Sirlin (Libros Una · 18 de mayo, 2026)

La luz en las artes escénicas (Artes / Escenografía)

Esta obra fundamental ofrece un recorrido teórico y práctico sobre el diseño de iluminación en el ámbito del espectáculo. Eli Sirlin analiza la luz no solo como un elemento técnico, sino como un lenguaje expresivo capaz de moldear el espacio, el tiempo y la emoción, proporcionando herramientas esenciales para comprender el rol narrativo de la iluminación en la escena contemporánea.

Sobre la autora: Eli Sirlin

Eli Sirlin nació en la ciudad de Buenos Aires, en Argentina. Es una de las diseñadoras de iluminación más destacadas de Latinoamérica, además de arquitecta y docente de gran trayectoria. Se desempeña como titular de la cátedra de Iluminación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires. Entre sus trabajos más representativos se encuentran el diseño lumínico para importantes teatros nacionales e internacionales, así como su labor en la restauración de la iluminación de edificios históricos. Su carrera ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo el Premio Konex de Platino y múltiples Premios ACE, consolidándola como una autoridad técnica y académica que ha formado a generaciones de iluminadores a través de sus investigaciones sobre la percepción y la plástica de la luz.

Sinopsis de la obra

“La luz en las artes escénicas” constituye un manual imprescindible y una reflexión profunda sobre la naturaleza del fenómeno lumínico en el teatro, la danza y la ópera. Eli Sirlin organiza este estudio partiendo de las propiedades físicas de la luz para adentrarse rápidamente en su dimensión estética y comunicativa. El libro aborda de manera sistemática conceptos como la dirección, el color, la intensidad y la calidad de la luz, pero siempre desde la perspectiva del diseño como un acto creativo que colabora directamente con la dirección y la escenografía para construir un universo ficcional.

A lo largo de sus capítulos, la autora analiza la evolución tecnológica —desde las velas hasta el LED y los sistemas digitales— sin perder de vista que el corazón del diseño es la capacidad de guiar la mirada del espectador y generar atmósferas. La obra profundiza en el proceso de trabajo del iluminador: desde la lectura del guion y la elaboración de la planta de luces hasta el montaje final y la programación. Sirlin destaca la importancia de la luz como “materia invisible” que define la composición visual del escenario y subraya su capacidad para alterar la percepción del movimiento y la textura. Con una prosa técnica pero accesible, enriquecida por su vasta experiencia en el campo, este texto se erige como una guía teórica y práctica necesaria para estudiantes, profesionales y amantes de las artes escénicas que deseen entender cómo se construye la magia de la escena a través del control de la sombra y la luz. Es, en esencia, un tratado sobre la poética del espacio iluminado.