Marzo-3 / Auditorio Zaragoza / Orquesta Filarmónica Eslovaca / Zaragoza 2026

Daniel Raiskin, director

Marko Mimica, bajo-barítono

ORQUESTA FILARMÓNICA ESLOVACA

La Orquesta Filarmónica Eslova se fundó en 1949. Dos personalidades de renombre internacional, Václav Talich (1949-1952) y Ľudovít Rajter (1949-1976) asistieron al nacimiento de la orquesta. Otros directores principales que han desempeñado un papel importante en la evolución musical de la orquesta son Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbickij, Bystrík Režucha, Aldo Ceccato, Ondréj Lenárd, Jiri Bělohlávek, Vladimir Válek, Peter Feranec, Emmanuel Villaume y James Judd. En la temporada 2020/2021, Daniel Raiskin asumió el cargo de director titular.

La orquesta ha realizado numerosas grabaciones para radio, televisión y editoriales musicales OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos y Marco Polo. La Orquesta Filarmónica Eslovaca actúa regularmente como invitada en los principales escenarios y festivales europeos, así como en Chipre, Turquía y Estados Unidos, y realiza giras en Japón, Corea del Sur, Omán y Emiratos Árabes Unidos.

En 2023, la Orquesta Filarmónica Eslovaca realizó una gira por Japón con la pianista Olga Scheps y el violonchelista Tatsuki Sasanuma. A finales de año, realizó una gira por Corea del Sur con el pianista Yekwon Sunwoo. En febrero de 2024, actuó con el pianista Lovre Marušić en Zagreb y Maribor.

En la temporada 2024/2025, la orquesta, bajo la dirección de su director titular Daniel Raiskin, realizó varias grabaciones de obras de Schmidt, Dohnányi y Hummel. Actuó en el concierto inaugural del Festival Špilberk y volvió a aparecer en el festival suizo Murten Classics. Entre sus actividades internacionales destacan los conciertos en la Liederhalle de Stuttgart, la Philharmonie de Colonia y la Catedral de San Esteban de Viena. La Filarmónica Eslovaca también actuó en ciudades eslovacas (Piešťany, Ružomberok, Nitra) y concluyó la temporada en el festival de Český Krumlov con el violinista de fama mundial Maxim Vengerov.

DANIEL RAISKIN, director

Con su inconfundible firma artística, se ha convertido en uno de los directores de orquesta más reconocidos de su generación con un amplio y variado repertorio.

Hijo de un destacado musicólogo, creció en San Petersburgo. Asistió al célebre conservatorio de su ciudad natal y continuó sus estudios en Ámsterdam y Friburgo tras abandonar Rusia en 1990. Centrado en la viola, se inspiró en la batuta a raíz de un encuentro con el distinguido profesor Lev Savich. Además, recibió clases de Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelson y Jorma Panula.

A partir de la temporada 2025-2026, asumirá el cargo de director titular y director Artístico de la Orquesta Filarmónica Janaček. También es director Principal Residente del Festival Music In The Mountains (Colorado, EE.UU.).

Actúa frecuentemente como director invitado en incontables orquestas de todo el mundo, y sus giras incluyen actuaciones en las principales salas de Europa, Corea del Sur y Japón.

Entre los solistas con los que ha colaborado se encuentran Emanuel Ax, Rudolf Buchbinder, Xavier de Maistre, Renée Fleming, Nelson Freire, Martin Fröst, Alban Gerhardt, Vadim Gluzman, Natalia Gutman, Daniel Hope, Kari Kriikku, Simone Lamsma, Lang Lang, Dejan Lazić, François Leleux, Jan Lisiecki, Alexei Lubimov, Tatjana Masurenko, Albrecht Mayer, Daniel Müller-Schott, Olli Mustonen, Julian Rachlin, Benjamin Schmid, Julian Steckel, Anna Vinnitskaya, Lukáš Vondráček y Alexei Volodin.

Entre sus grabaciones más notables figuran la Sinfonía núm. 3 de Mahler y la Sinfonía núm. 4 de Shostakóvich para el sello AVI, ambas con gran éxito de crítica. Su grabación de conciertos para violonchelo de Korngold, Bloch y Goldschmidt con Julian Steckel para el sello AVI recibió un premio Echo Klassik en 2012.

Otros proyectos discográficos recientes incluyen un ciclo sinfónico completo de Louis Glass, que le valió el Premio de la Radio Danesa a la mejor grabación de música sinfónica danesa; la integral de conciertos y rapsodias de Khachaturian, (sello CPO); obras vocales-instrumentales de Lutosławski para Dux y una grabación de Isaie le Prophète y Psaumes de Alexander Tansman (World Premiere Recordings).

Con la Filarmónica Eslovaca, en 2024, comenzó la grabación del ciclo completo de las Sinfonías de Franz Schmidt también para CPO.

CORO AMICI MUSICAE

El Coro Amici Musicae fue creado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por el que fue su director hasta 2013, Andrés Ibiricu. Ha tenido una vinculación muy estrecha con el Auditorio de Zaragoza desde su inauguración en 1994, constituyéndose como coro residente del mismo. Entre 2013 y 2018 los directores del coro fueron Javier Garcés y Elena Ruiz. Desde 2018 y hasta la actualidad la Dirección Artística corre a cargo de Igor Tantos Sevillano.

Amici Musicae ha interpretado la mayoría de las obras capitales del repertorio sinfónico-coral desde el barroco hasta el S. XX: Magnificat y Pasión según San Mateo de J.S. Bach, Gloria de G. Vivaldi, Mesías de G. F. Händel, La Creación de J. Haydn, Réquiem, Misa en Do menor y Misa de la Coronación de W. A. Mozart, Novena Sinfonía y Cantata por la muerte de José II, de L. V. Beethoven, Misa en Mi bemol de F. Schubert, Petite Messe Solennelle y Stabat Mater de G. Rossini, Requiem de G. Verdi, Liebeslieder Op. 52 y Requiem Alemán de J. Brahms, Réquiem de G. Fauré, Sinfonía nº 2 de G. Mahler, Sinfonía de los Salmos de I. Stravinsky, Carmina Burana de C. Orff, Alexander Nevsky de S. Prokofiev, Gloria de F. Poulenc, Los Planetas de G. Holst, Magnificat y Misa de los Niños de J. Rutter, etc.

Como coro escénico, ha participado también en numerosas producciones de ópera, zarzuela y ballet, destacando en su repertorio La Flauta Mágica de W. A. Mozart, Il Trovatore y La Traviata de G. Verdi, Carmen de G. Bizet, La Bohème y Madame Butterfly de G. Puccini, El Barbero de Sevilla de G.Rossini y Lucia de Lammermoor de G. Donizetti.

El coro ha tenido la oportunidad de trabajar con numerosos directores de reconocido prestigio nacional e internacional, como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Miquel Ortega, Juan Luis Martínez, Miquel Rodrigo, José Luis Temes, Hilari García, Ricardo Casero, Beatriz Fernández, Laura Pérez y Josep Vicent, entre otros.

Algunas de las orquestas con las que ha colaborado son la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta del ADDA de Alicante, así como  con el resto de agrupaciones residentes del Auditorio de Zaragoza (WOZ, Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza, Orquesta Reino de Aragón, Grupo Enigma, Los Músicos de Su Alteza).

Ha cantado en algunos de los escenarios de mayor relevancia nacional e internacional: Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Auditorio del ADDA de Alicante, Auditorio Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palau de la Música de Valencia, Catedral de Saint-Étienne y Sala Halle aux Grains de Toulouse, Accademia Santa Cecilia de Roma, Iglesia Our Lady of Dolours, etc.

Tras más de treinta años de andadura musical, numerosas críticas, proyectos y grabaciones avalan a Amici Musicae como referente en el panorama coral nacional.

En 2025, el coro ha cantado ‘La misa de la coronocación’ de Mozart  en la orquesta del Teatro Real de Madrid y en Andorra han actuado en la ópera Lucía di Lammermoor.

Inicio

MARKO MIMICA, solista

 El bajo-barítono croata Marko Mimica es uno de los solistas más destacados y solicitados de su generación. Graduado en la Academia de Música de Zagreb en 2011. Ese mismo año, participó en el prestigioso Young Singers Project del Festival de Salzburgo, lo que marcó el comienzo de su carrera internacional. Posteriormente, Mimica formó parte del Ensemble de la Deutsche Oper Berlin entre los años 2011 y 2016. En la temporada 2024-25, Mimica debutará en la Staatsoper de Berlín con la ópera Simon Boccanegra de Verdi, cantará en el estreno de la nueva producción de Macbeth de Verdi en la Deutsche Oper Berlin que firma Marie-Eve Signeyrole, volverá a la ABAO Bilbao con Tristán e Isolda y realizará recitales en Oviedo, La Coruña y Sevilla.

En el ámbito sinfónico, cantará en la Missa Solemnis de Beethoven en el Kennedy Center de Washington dirigido por el maestro Noseda, el Stabat Mater de Rossini en Tokio con la dirección de Michele Mariotti y realizará los Cantos y danzas de la muerte de Mussorsky con la Orquesta Ciudad de Granada.

Es habitual de teatros como la Opéra National y el Théâtre des Champs Élysées de París, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Covent Garden de Londres, Òpera Estatal de Viena, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Regio de Turín, Teatro dell’Opera di Roma, Ópera Nacional de Ámsterdam, el Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Sidney, Teatro del Maggio Musicale de Florencia, Ópera Real de Wallonie, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Deutsche Oper Berlin, Ópera Real de Muscat, Teatro Regio de Parma, Semperoper de Dresde y Arena de Verona, entre otros. También ha participado en los festivales de Pesaro, BBC Proms y Edimburgo, donde ha destacado por su versatilidad interpretativa.

Mimica ha trabajado con directores de orquesta como Giannandrea Noseda, Donald Runnicles, Daniel Oren, Maurizio Benini, Michele Mariotti, Riccardo Frizza, Francesco Ivan Ciampa, Marco Armiliato y Roberto Abbado, entre otros.

Además, ha colaborado con destacados directores de escena como Robert Carsen, Claus Guth, Willy Decker, Christof Loy, David Alden, Calixto Bieito, Damiano Michieletto, Emma Dante y Pier Luigi Pizzi, entre otros. En el campo de la música sinfónica y de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi en la Berliner Philharmoniker. Ha cantado el Stabat Mater de Rossini en el Archiginnasio de Bolonia, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York y Het Concertgebouwv de Ámsterdam. Ha interpretado Oedipux Rex de Stravinsky en el Auditorio de la Rai de Torino, en Módena, Ferrara y el Teatro San Carlo de Nápoles.

Programa

Smetana “Vltava” de Ma Vlast (12’)

Mussorgski Cantos y danzas de la muerte (21’)

Dvořák Variaciones sinfónicas Op. 78 (22’)

Borodin Príncipe Igor Danzas polovtsianas (13’)