Tributos The Who + The Doors en Rockville (Madrid) · 26 de abril, 2026

The Whogones (Tributo a The Who) (Mod / Hard Rock / Rock Progresivo)

The Whogones es una formación madrileña que nace con el objetivo de rendir un homenaje exhaustivo y vibrante a una de las bandas más influyentes y energéticas de la invasión británica: The Who. El grupo destaca por una puesta en escena que intenta capturar el caos controlado y la potencia sonora que caracterizó al cuarteto original en sus mejores años. Con una instrumentación que respeta el sonido de la época, desde el bajo atronador de John Entwistle hasta la batería explosiva de Keith Moon, The Whogones ofrece un recorrido por todas las etapas de la banda, incluyendo sus ambiciosas óperas rock. Su profesionalidad les ha permitido consolidarse en el circuito de salas nacional como el referente para aquellos que buscan experimentar la fuerza de himnos generacionales en un directo crudo y apasionado.

Discografía de The Who (Álbumes de estudio esenciales)

• My Generation (1965)
• A Quick One (1966)
• The Who Sell Out (1967)
• Tommy (Ópera rock, 1969)
• Live at Leeds (Álbum en directo fundamental, 1970)
• Who’s Next (1971)
• Quadrophenia (Ópera rock, 1973)
• The Who by Numbers (1975)
• Who Are You (1978)
• Face Dances (1981)
• It’s Hard (1982)
• Endless Wire (2006)
• Who (2019)

Miembros de The Who (Formación clásica)

• Roger Daltrey: Voz principal y armónica (Líder carismático).
• Pete Townshend: Guitarra, teclados, coros y principal compositor.
• John Entwistle: Bajo, metales y coros (Fallecido en 2002).
• Keith Moon: Batería y percusión (Fallecido en 1978).
• Kenny Jones: Batería (Miembro entre 1978 y 1988).
• Zak Starkey: Batería (Colaborador habitual y miembro de gira desde 1996).

Canciones representativas del repertorio

• My Generation: El himno de la rebelión juvenil de los años 60.
• Baba O’Riley: Famosa por su innovadora introducción de sintetizador.
• Won’t Get Fooled Again: Destacada por su potente final y el grito icónico de Daltrey.
• Behind Blue Eyes: Una de las baladas más intensas y versionadas del rock.
• Pinball Wizard: El tema más reconocible de la ópera rock Tommy.
• Who Are You: Clásico de finales de los 70 con un riff de sintetizador inolvidable.
• Substitute: Representativa de su etapa inicial con letras cargadas de ironía.
• I Can’t Explain: El primer gran éxito que definió el sonido Mod.
• The Real Me: Muestra de la complejidad técnica de la sección rítmica en Quadrophenia.
• You Better You Bet: Ejemplo de su éxito comercial a principios de los años 80.

The Loords (Tributo a The Doors) (Rock Psicodélico / Blues Rock)

The Loords es una formación madrileña que nace con el objetivo de recrear la atmósfera mística, oscura y salvaje de una de las bandas más influyentes de la contracultura de los años 60: The Doors. El grupo destaca por una interpretación que respeta escrupulosamente la instrumentación original, prescindiendo del bajo eléctrico para utilizar el característico piano-bajo de Ray Manzarek, lo que les permite obtener ese sonido hipnótico y circular tan propio del cuarteto de Los Ángeles. Su puesta en escena se centra en capturar el carisma chamánico y la intensidad poética de Jim Morrison, ofreciendo un viaje sensorial que transita desde el blues más crudo hasta las improvisaciones psicodélicas que definieron sus legendarios directos en el Whisky a Go Go.

Discografía de The Doors (Álbumes con Jim Morrison)

• The Doors (1967)
• Strange Days (1967)
• Waiting for the Sun (1968)
• The Soft Parade (1969)
• Morrison Hotel (1970)
• L.A. Woman (1971)
• Absolutely Live (Álbum en directo, 1970)

Miembros de The Doors (Formación clásica)

• Jim Morrison: Voz y poesía (Líder carismático, fallecido en 1971).
• Ray Manzarek: Teclados, órgano Vox Continental y piano-bajo (Fallecido en 2013).
• Robby Krieger: Guitarra y composición.
• John Densmore: Batería y percusión.

Canciones representativas del repertorio

• Light My Fire: El himno psicodélico por excelencia con su icónico solo de órgano.
• The End: Pieza épica y teatral que suele cerrar sus sesiones con gran intensidad.
• Riders on the Storm: Destacada por su atmósfera de lluvia y el piano eléctrico Rhodes.
• Break On Through (To the Other Side): El primer sencillo que definió su urgencia rockera.
• L.A. Woman: Un blues acelerado que celebra la energía de la ciudad de Los Ángeles.
• Roadhouse Blues: El estándar de rock-blues más coreado en sus presentaciones.
• People Are Strange: Ejemplo de su faceta más cabaretera y surrealista.
• Touch Me: Canción que muestra la etapa más orquestal y pop de la banda.
• When the Music’s Over: Una oda a la naturaleza y la rebelión de más de 10 minutos.
• Love Me Two Times: Representativa del sonido bluesy de su segundo álbum.